Concierto Ibérico vereint Musiker:innen aus Spanien und Europa mit einer gemeinsamen Leidenschaft: die Musik der iberischen Halbinsel vom 16. bis zum 19. Jahrhundert in ihrer ganzen klanglichen Vielfalt lebendig zu machen.
Concierto Ibérico ist ein Ensemble, das sich mit Musik der Renaissance bis in die Romantik beschäftigt und auf historischen Blas- und „allerhand Instrumenten“ spielt.
Mit unserer Musik möchten wir den interkulturellen Austausch zwischen Spanien und dem übrigen Europa befördern, der schon seit dem Siglo de Oro, dem goldenen Zeitalter Spaniens von etwa Mitte des 16. bis Mitte des 17. Jahrhunderts bestand. Über die europäischen Grenzen hinaus vertiefen wir unsere künstlerische Auseinandersetzung mit den interkulturellen Einflüssen zwischen der iberischen Halbinsel und Lateinamerika, Afrika und dem Nahen Osten, um unser Publikum in einem aktuellen interkulturellen Dialog der heutigen Zeit mit Klängen der Vergangenheit und der Gegenwart anzusprechen.
Besonders gerne präsentieren wir unsere Musik an historischen, aber auch an alternativen und innovativen Orten und in Festivals. So spielten wir in den letzten Jahren beispielsweise im neu eingerichteten Zentrum für Kunst im Bremer Tabakquartier und in der Leipziger Kulturnhalle oder im Hamburger St. Petri-Kirche und im Bremer Dom, oder auf Festivals wie den Kasteelconcerten-NL, den Welttag des Buches, die Arp-Schnitger-Tage, Diademus-Festival sowie eine Tournee in Spanien anlässlich des 200. Jubiläums der Bremer Stadtmusikanten.
In Kooperation mit dem kreativen Bildungsveranstaltern StattReisen Bremen entführen wir zusammen mit einem Rundgangs-Leiter die Besucher ins Bremen des 16. Jahrhunderts und präsentieren die Musik der echten Stadtmusikanten in einem Wandelkonzert mit einer Stadtführung: KonzertStattReise. Außerdem bieten wir frisch eine KonzertStattReise Rund um die Stadtentwicklung, die zahlreichen Genuss- und Inspirationsmöglichkeiten des Tabaks im Bremer Tabakquartier.
Als Nachwuchsensemble sind wir von Kulturstiftung der Länder, Deutscher Musikrat und dem Bremer Senator für Kultur ausgewählt und gefördert worden. Im Jahr 2022 haben wir unsere DebutCD „Españoletas – Spanischer Wind“ und 2025 „Fandango – Inspiración“ veröffentlicht.
„Fandango Inspiración is a world-class album on which Concierto Ibérico, with a love for early music, highlights the fandango from different perspectives in an engaging and virtuoso performance.“
Mattie Poels, Leve de Fandango, 4.6.2025
„Wer schmuggelt diese Kompositionen in unsere Zeit?
Die wunderbaren Musiker des Concierto Ibérico: Inés Pina Pérez entlockt ganz unterschiedlichen Blockflöten sanfte Melodiebögen, Juan González Martínez, der das Ensemble leitet, bläst scheinbar mühelos unterschiedliche Posaunen, Miguel Bellas erzeugt mit der Gitarre bzw. Theorbe rasante Läufe, Lea Suter formuliert auf ihrem 16-Fuß-Cembalo einen dichten Teppich an gezupften und tiefen (!) Tönen und Peter Kuhnsch erfreut uns mit einer niemals aufdringlichen, aber immer punktgenauen Perkussion.“
Klemens Berthold, Habent Sua Fata Libelli & Carmina, 7.6.2025
Spanische Tänze, die als obszön galten
„Viel Verve vermittelt das Bremer Ensemble um Posaunist Juan González Martínez auf seiner „Fandango“-CD unbedingt. In 14 Tänzen, einige von Berühmtheiten wie Soler, Rameau, Boccherini und Cabanilles, lassen die fünf Musiker die alten Noten swingen.“
Sebastian Loskant, Weserkurier, 21./22.6.2025
Wir interpretieren spanische Musik auf historischen Instrumenten und in historischer Aufführungspraxis.
Musiker:innen aus Spanien und Europa bringen vielfältige Perspektiven und Expertise in unsere Projekte ein.
Wir verbinden Musik, Tanz und Erzählkunst zu immersiven Konzertformaten voller Emotion und Atmosphäre.
Wir musizieren in atmosphärischen historischen Räumen und ungewöhnlichen Orten — für ein besonderes Konzerterlebnis.
Juan González Martínez gilt als einer der vielseitigsten Posaunisten der Nachwuchsgeneration im Bereich der historischen Aufführungspraxis.
Seine Musikalität und sein spielerisches Können stehen für eine Klangfarbpalette, die ihm eine atemberaubende Ausdrucksfähigkeit genauso im virtuosen, wie im cantablen Spiel ermöglicht.
Posaune studierte der Spanier in seiner Heimatstadt Murcia, wobei seine Faszination für einen hochsensiblen vielschichtigen Klang zu einem Master- im Fach Barockposaune und einem Konzertexamen-Studium in historischer Posaune bei Wim Becu in Bremen und in Den Haag führte.
Juan González Martínez setzt neue Akzente in seinen künstlerischen Projekten als Ensembleleiter und ist Gründungsmitglied von den Ensembles Concierto Ibérico und GlossArte, sowie dem Weckmann Consort (Lea Suter). Sein unermüdliches Enthusiasmus für neues Posaunenrepertoire führte 2021 zu seiner ersten CD-Aufnahme mit Ersteinspielungen der Romantik beim Label Dabringhaus & Grimm zusammen mit dem Duo GlossArte und dem Franz-Kuhn-Posaunenquartett, aus dessen Anlass er 2022 er als Solist in der Bremer Glocke und der Historischen Stadthalle in Wuppertal debütierte. Im selben Jahr veröffentlichte er mit dem Ensemble Concierto Ibérico die CD “Españoletas“ – eine künstlerische Reflexion über die spanische Einflüsse im Europa des 16. Jahrhunderts. Seine neuen Ansätze in der historischen Aufführungspraxis als Solist pflegt er regelmäßig mit Klangkörpern wie dem Elbipolis Barockorchester Hamburg unter Beachtung der Originalquellen.
Als International gefragter Posaunist tritt Juan González Martínez mit namhaften Orchestern und Ensembles der Alten-Musik-Szene auf, mit denen er zahlreiche live- sowie CD-Aufnahmen veröffentlichte. Unter anderen mit Budapest Festival Orchester (Ivan Fischer), Le Concert Olympique (Jan Cayers), Oltremontano (Wim Becu), Ensemble Correspondances (Sébastien Daucé), Capriccio Stravagante (Skip Sempé), Gli Angeli Genève (Stephan MacLeod), Capella Cracoviensis (Jan Adamus), Le Cercle de l’Harmonie (Jérémie Rhorer), La Guilde des Mercenaires (Adrien Mabire) und Weser-Renaissance (Manfred Cordes).
In seiner Freizeit verköstigt er seine Freunde mit Tapas und mediterrane Delikatessen.
Die in der Schweiz geborene Cembalistin, Organistin, und Orgelbauerin Suter begeisterte sich bereits in früher Kindheit für die Musik von Bach, insbesondere die für Tasteninstrumente. So baute sie mit 16 Jahren ihr erstes Clavichord und ließ sich später zur Orgelbauerin ausbilden. Im Rahmen dieser Ausbildung arbeitete sie in Siebenbürgen an der Restaurierung von Orgeln des 17. und 18. Jahrhunderts mit, was sie so sehr inspirierte, dass sie anschließend noch ein Studium der Kirchenmusik sowie ein Masterstudium Orgel, Cembalo und Clavichord absolvierte, unter anderem bei Margareta Hürholz, Roland Dopfer, Pieter van Dijk und Menno van Delft. 2025 gewann sie zusammen mit ihrem Duopartner Juan Gonzalez Martinez den internationalen H.I.F. Biber Wettbewerb, St. Florian in Österreich.
Inés Pina Pérez wurde in Huesca (Spanien) geboren. Zwischen 2012 und 2019 absolvierte sie ihr Blockflötenstudium in Spanien und Deutschland bei Vicente Parrilla und Han Tol, ergänzt durch Meisterkurse u.a. bei Katharina Bopp, Kees Boeke, Dan Laurin und Pamela Thorby. Derzeit ist sie Mitglied mehrerer Ensembles, die regelmäßig in Deutschland, in den Niederlanden und in der Schweiz auftreten. Ihr Ensemble Thamyris war Finalist des „Förderpreis-Wettbewerbs Alte Musik 2020/21“ im Saarland. Darüberhinaus wurde sie 2021 als Solistin beim Blockflötenwettbewerb „Moeck Solo Recorder Competition“ ausgezeichnet.
Miguel Bellas entdeckte sein Instrument durch die Rock-Musik und studierte später Jazzgitarre bei Gitarrist Kely García, klassische Gitarre bei Prof. Margarita Escarpa und Laute Prof. Rolf Lislevand in ganz Europa. Seine Vielseitigkeit entfaltet er als angefragter Musiker sowohl als Solist, als auch Kammermusikpartner mehrerer renommierten Ensembles (Artemandoline, Nuria Rial, Anton Steck, La Gallarda, Ensemble Pretiosa, I Fedeli, Stuttgarter Kammerorchester, O/Modernt, Ad Fontes). Er tritt regelmäßig mit der lettischen Sopranistin Baiba Urka auf und unterrichtet Gitarre an der Musikschule Renningen (Deutschland).
Peter Kuhnsch wurde in Nürnberg geboren. Während seines Studiums der Percussion an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig stand Vielfalt an Instrumenten und Stilistiken an erster Stelle. Die Leidenschaft für Handtrommeln aus orientalischen Kulturen führte ihn immer weiter zu Kollaborationen mit persischer, arabischer und Alter Musik.
Mittlerweile lebt er in Berlin und genießt dort die musikalische Fülle.
